LA COLOMBIERE

De la couleur, partout, tout le temps !

La couleur fait partie intégrante de tous les instants de notre vie, surtout lorsque, comme moi, on est peintre.

Jouer avec les couleurs, c'est ce que je préfère. C'est aussi pour cela que j'ai choisi la peinture abstraite, pour m'affranchir de tout le reste et ne garder que la couleur.

Le mouvement, l'énergie qui en ressortent sont toujours surprenants, curieux, interpellant, et le résultat m'épate à chaque fois, que ce soit dans le bon sens ou dans le mauvais d'ailleurs !

Certaines associations fonctionnent à tous les coups, sans qu'on sache exactement pourquoi, d'autres sont plus aléatoires mais restent toujours intéressantes.

Du coup, je me suis demandée : pourquoi ça fonctionne parfois et pourquoi ça n'est pas très réussi d'autres fois ?

Il y a plusieurs manières d'appréhender le sujet je suppose : on peut étudier la chose de manière studieuse, logique et très académique. Ou bien on peut se fier à ses goûts, ses intuitions ou ses envies.

Sauf que... ce n'est pas si simple !

La manière dont l'être humain perçoit les couleurs varie d'un individu à l'autre, en fonction d'un certain nombre de critères, pas toujours très scientifiques d'ailleurs.

Mais nous sommes tous d'accord pour admettre que les couleurs, il y en a un nombre de base, puis c'est en travaillant sur cette base qu'on obtient toutes les couleurs.

Alors, comment ça marche exactement ?

Les couleurs primaires

Définition : "Les couleurs primaires, dites aussi couleurs principales, sont des couleurs de base, à partir desquelles on peut obtenir l'ensemble des couleurs de la nature en les mélangeant les unes entre elles".

La première théorie scientifique, qui est celle de Thomas Young (1773-1829) part d'une équation logique : les couleurs primaires sont celles correspondant aux longueurs d'ondes perçues par les capteurs sensoriels de l'oeil.

Bon, Young s'était bien appuyé sur les travaux de Isaac Newton pour peaufiner sa théorie (et ben oui, Newton, c'est pas qu'une histoire de pomme !).

Ces trois couleurs combinées entre elles, de manière égale, donnent de la lumière blanche (synthèse additive des couleurs) et mélangées en diverses proportions, donnent toutes les autres couleurs.

Puis un autre scientifique a rajouté une quatrième couleur primaire, le jaune. Ewald Hering (1834-1918) affirma que sa roue chromatique donnait une perception plus juste de la perception humaine des couleurs.

Il y ajoutait également le noir et le blanc. Il baptisa son concept "système naturel des sensations chromatiques" et ce système est aujourd'hui la base du Natural Colour System (NCS) utilisé dans le monde entier comme outils de vérification des couleurs.

L'artiste lui, voit les couleurs encore d'une autre manière. Pour le peintre, c'est le mélange des pigments qui donne la couleur. Il utilise comme couleurs de base le bleu, le rouge et le jaune. En combinant sur la toile blanche les couleurs, celles ci enlèvent la lumière de la toile, jusqu'à devenir du noir si on les mélange toutes (c'est ce qu'on appelle la synthèse soustractive).

Donc si je résume, on a trois systèmes :

- la synthèse additive, dont les trois couleurs principales (bleu, rouge et vert) combinées donnent de la lumière blanche

- la synthèse soustractive, dont les trois couleurs principales (cyan, magenta et jaune) combinées donnent de la lumière noire (on utilise cette notion principalement en imprimerie)

- le cercle chromatique, qui permet de combiner toutes les couleurs pour obtenir ensuite des couleurs secondaires puis tertiaires, et trouver les complémentaires

Le principe de base, c'est l'utilisation de trois couleurs, qu'on appelle trichromie.

Sauf en imprimerie où l'on ajoute le noir, auquel cas on appelle quadrichromie.

Les couleurs de base, donc les couleurs primaires, sont celles qu'on retrouve toujours au centre du cercle.

Les couleurs secondaires

Définition : "Les couleurs secondaires, dites aussi couleurs binaires, sont obtenues en mélangeant à parts égales deux couleurs primaires".

Elles sont au nombre de trois, quel que soit le système utilisé.

On obtient les résultats suivants quand on mélange deux couleurs primaires (dans le système chromatique) :

- jaune et rouge : orange

- rouge et bleu : violet

- jaune et bleu : vert

Les couleurs tertiaires

Définition : "Les couleurs tertiaires viennent du mélange à parts égales d'une couleur secondaire et de l'une des deux couleurs primaires qui la composent".

On trouve six teintes dans les couleurs tertiaires, qui pourront ensuite être déclinées en d'autres teintes, plus ou moins claires selon qu'on ajoute ou non du blanc ou du noir.

- le pourpre : obtenu à partir du rouge + du violet

- le turquoise : vert/bleu + vert

- l'indigo : bleu + violet

- le vert chartreuse : jaune + vert

- le vermillon : rouge + orange

- l'ocre : orange + jaune

Une multitude de mélanges peut donc être réalisée à partir de ces couleurs tertiaires.

Le champ des possibilités est vaste ! A partir de là, à vous de jouer avec les couleurs...

Les couleurs complémentaires

Définition : "Une couleur est dite complémentaire d'une autre lorsque, mélangées, elles donnent du blanc (en synthèse additive) ou du noir (en synthèse soustractive)."

En peinture, si vous mélangez deux couleurs ensemble et qu'elles donnent un gris uniforme, c'est que vous avez trouvé les deux complémentaires ! C'est LA règle.

Une couleur primaire sera toujours complémentaire d'une couleur secondaire, quel que soit le système qu'on utilise (peinture, écran, photo, etc). Par contre, une couleur tertiaire n'aura toujours qu'une autre couleur tertiaire comme complémentaire.

Par exemple le vert est complémentaire du rouge, le violet s'associe au jaune et le orange est la couleur complémentaire du bleu.

Pour s'y retrouver, on utilise donc un cercle chromatique.

Sur ce cercle, les couleurs complémentaires sont toujours situées à l'opposé les unes des autres.

On utilise les couleurs complémentaires pour rehausser la valeur chromatique d'une création, en en faisant un usage modéré (on choisira de n'accentuer que certains traits ou éléments dans un ensemble par exemple).

La couleur complémentaire sert aussi à créer tout un ensemble d'autres nuances.

Par exemple, en aquarelle, on réduira l'intensité d'un rouge en le mélangeant avec son complémentaire, le vert. On appelle cette technique "le contraste de qualité".

Les possibilités s'ouvrent ainsi à l'infini, à supposer que l'oeil humain puisse les détecter, bien entendu.

Je vous conseille vivement l'utilisation de ce type de cercle : ça permet au premier coup d'oeil de comprendre comment rehausser un tableau si on le juge terne, en utilisant les propriétés de chaque couleur.

Et ça marche aussi pour la déco intérieure, la mode, le maquillage...

Mes couleurs à moi

J'aime utiliser les couleurs primaires la plupart du temps, brutes.

Mais je trouve qu'il est grand temps que je sorte de ma zone de confort et que je commence à étudier plus sérieusement les techniques et les règles de mise en couleurs, même si, entre nous, je trouve que les règles sont surtout faites pour ne pas être suivies !

Cet article sera donc l'occasion pour moi de me mettre à travailler plus consciencieusement, pour aller plus loin dans la création et obtenir un résultat plus professionnel, moins "auto-didacte".

Il y a toujours un début à tout !

Je ne renoncerais pas pour autant à mes couleurs préférées qui sont le rouge, l'orange, le pourpre et le gris, mais peut être serait-il temps de les travailler de manière plus approfondie, plus aboutie, pour encore plus de plaisir à jouer avec les couleurs.

Il est grand temps que j'ai une approche un peu plus scientifique des couleurs et de leurs contrastes, afin d'apporter à mon travail ce petit plus qui manque et approfondir ma réflexion lorsque je peins.

Conclusion

C'est sur ces beaux projets que je vous laisse pour aujourd'hui, tout en vous souhaitant à votre tour plein de belles créations pleines de couleurs, les vôtres ou celles des autres, qu'importe, du moment qu'elles vous procurent de la joie et du bien-être, c'est tout ce qui compte.

Ne perdez jamais de vue l'essentiel : que c'est vous et vos proches, et uniquement vous, qui allez vivre avec les couleurs que vous choisirez, que ce soit pour un vêtement, un tableau ou le mur de votre salon, et qu'il n'y a donc que vous qui ayez le droit de dire "j'aime" ou "je n'aime pas".

Et j'aimerais finir avec cette citation de Nietsche que j'aime beaucoup :

"Des goûts et des couleurs, on ne discute pas...mais qu'est ce qu'on en parle !".

A très bientôt,

amicalement,

Isa